Блог О пользователеjoni

Регистрация

Календарь

« Октябрь 2011  
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
31

It's my life

 
Музыкант, Dj CreySis
1 |2 |3 |4 |5
 

Врачи признали любовь психическим расстройством


Врачи признали любовь психическим расстройством
Всемирная организация здравоохранения признала любовь психическим отклонением. Отныне любовь относится к пункту «Расстройство привычек и влечений».
Кроме любви к расстройствам и привычкам относятся такие заболевания, как алкоголизм, токсикомания, клептомания, игромания.
По мнению ученых, любовь можно сравнить с обсессивно-компульсивным расстройством. По тому, как человек любит, можно судить о состоянии его психического здоровья. В любви проявляются крайние черты характера - и светлые, и патологические. Наиболее болезненными любовные чувства оказываются для людей с меланхоличным складом натуры, чувствительных и депрессивных. А также для холериков, которые впадают в ярость при малейших сложностях.
Медикаментозно вылечить любовь нельзя: расстройство требует, помощи квалифицированного психолога.

 
Теги: from blogger
 
 

blink-182 - Adam's Song (Remix Dj CreySis)



Кто то сделал видео на мой ремикс группы Blink-182

 
Теги: from blogger
 
 

Музыкальные рецензии



Gareth Emery - Northern Lights 

Артист

Gareth Emery

Музыкальный стиль



Гарет Эмери - вероятно единственный успешный ди-джей нового поколения, получивший гигантскую порцию внимания в прошедшие пару лет. После того, как он чудесным образом взлетел на верхние строчки мирового рейтинга, он мгновенно из праздношатающегося тинейджера превратился в абсолютно недоступного артиста. Но его заслуга в этом не просто огромная, она - единственное, что привело музыканта к успешным проектам, вроде собственного лейбла и тесному сотрудничеству с Armada. Уникальные отличия его звучания от звучания сотен его коллег дает полное право их автору подписываться крупным шрифтом на всех афишах рядом с Тиесто, Армином и Ван Дайком.
Слегка ошарашенный таким резким карьерным скачком, Гарет понял, что свой первый альбом он должен записать, как можно скорее. Выстраданный дебют наконец состоялся, и стоит отметить, что качество этого альбома не пострадало от сдвинутых сроков, а только приобрело вкус в меру выдержанного.
Один из треков альбома, пусть и не самый лучший, записан Гаретом в тандеме с родной сестрой - музыкантом другого формата (ставшая тенденцией традиция). Следующий за этим другой трек - Arrival - должен быть вам хорошо знаком, так как все лето сингл кружил головы клабберам прогрессивным звучанием.
«Northen Lights» отличается многообразием настроений, что можно услышать у многих современных электронщиков, нацеленных на широкий охват аудитории. Естественно среди этого многообразия есть и работы с привычным для широкой публики вокалом, как например в работах «Into the light» и «Fight the sunrise». 
А украшением альбома естественно стал сингл «Sanctuary», представленный публике не так давно, как «Arrival», но получивший куда больший резонанс попаданием на первую строчку чарта Beatport.
 Правда, к сожалению, альбом не стал откровением, - слишком много вокала и ни одного волнительного эксперимента.
Треклист:
01 Stars (feat. Jerome Isma-Ae)
02 El Segundo
03 Too Dark Tonight (feat. Roxanne Emery)
04 Arrival (feat. Brute Force)
05 Into The Light (feat. Mark Frisch)
06 Full Tilt
07 Sanctuary (feat. Lucy Saunders)
08 Citadel
09 Fight The Sunrise (feat. Lucy Saunders)
10 All Is Now (feat. Activa)
Flash-роликNorthern Lights [previews] by garethemery

 
Теги: from blogger
 
 

Alexey Sonar: «Диджеинг – это ремесло, которое передается от мастера к ученику, но не в про...



Российский диджей и продюсер Алексей Николаев, выступающий под псевдонимом Alexey Sonar, является, пожалуй, одним из самых интеллигентных и интересных артистов на отечественной электронной сцене. В преддверии нижегородского фестиваля Waterdance журналист DJ.ru пообщался с ним о тяготах российской ивент-индустрии и его роли в компании Digital Emotions.


Лёша, привет. Ты начинал как диджей, который играл чилаут и эмбиент. Почему в определённый момент решил перейти в танцевальную музыку?
Привет. В определённый момент я понял, что чилаут и эмбиент уж очень сильно в психологическом плане затягивают в размышления, которые порой просто мешают работе, поэтому в танцевальной музыке я тоже нашел что-то свое и для души, и для танцев. Но к прошлому я периодически возвращаюсь и с большим удовольствие записываю чилаут-миксы, в основном из старого коллекционного материала, который, впрочем, нравится не только мне, но и моим слушателям.


Последние пару лет наблюдается бум школ диджеев, где «преподают» сомнительные учителя, а услуги пытаются «впарить» чуть ли не за пресловутые купоны. В своё время ты негативно высказался об этих заведениях. Поменялось ли у тебя к ним отношение?
У каждого диджея свой путь. Кто-то официально идет в школу, кто-то познает все сам. Мой путь складывался классическим образом. Я долго слушал электронную музыку, к тому же мне очень нравилось, как работают диджеи. В какой-то момент захотелось самому попробовать, но не было в моем городе школ, да и не модно было это. Поэтому для меня гораздо важнее было спрашивать, как это все работает у опытных артистов. Мне вообще очень повезло в этом плане, потому что я познакомился в свое время с Андреем Тельпнером (он же Dj Pump, один из старейших диджеев города Мурманска). Он во многом помог мне как слушателю, так впоследствии и как артисту. Может кто-то думает по-другому, но, по моему мнению, диджеинг – это своего рода ремесло, которое действительно передается от мастера к ученику, но не в промышленных масштабах.


В этом году твоей радиопрограмме «Асфальт» исполняется шесть лет. Насколько вообще оправданно в нашей стране и в нынешнее время вести собственное радиошоу? Не думаешь ли ты, что после «Станции 106.8» все остальные радиопроекты, связанные с электронной танцевальной музыкой, меркнут на её фоне?
Собственное радиошоу – это собственное мнение и взгляд на музыку сквозь свой вкус, это твоя точка зрения, которую ты должен развивать и всегда отстаивать. «Станция 106.8» мне досталась только маленькими музыкальными урывками и воспоминаниями великих людей, которые одними из первых развивали электронную культуру. У меня были другие эталоны качественного радиошоу, как у многих других людей в регионах, у которых не было возможности слушать столичные эфиры, тем более что в те времена это было очень сложно делать. У нас была своя «Станция 106.8», и были свои радиопрограммы, которые многие ждали с нетерпением, записывали на кассеты и передавали друзьям. Например, «Клубная Палуба», «Денс Навигатор», «Полуночный Бриз». Поэтому долгое время я был просто слушателем, который думал, как правильно и качественно выразить свою точку зрения в эфире.


У тебя также есть англоязычная версия «Асфальта». Востребована ли она за рубежом по сравнению с русской версией? Как думаешь, почему большинство отечественных диджеев не уделяет внимания иностранной экспансии своих радиопрограмм?
Англоязычная версия востребована меньше, чем русскоязычная, ведь ее путь только начался. Думаю, в новом сезоне, когда радиопрограмма претерпит небольшие изменения (надеюсь, только в лучшую сторону), англоязычный эфир спокойно вздохнет полной грудью, и с ним познакомится еще большее количество людей за рубежом, чем есть сейчас. А так у «Асфальта» есть много постоянных слушателей, особенно в тех странах, в которых она выходит и где радиостанции помимо самого ведущего проявляют интерес к продвижению продукта, который вещает на их радиоволнах. А большинство отечественных диджеев не уделяет внимания иностранной экспансии своих радиопрограмм по самой простой причине – возможно, это им просто не интересно.


Ты прошёл через все круги ада: и радиоведущим стал, и промоутером, и диджеем, и продюсером. Насколько важно сегодня совмещать в себе все эти функции в музыкальном бизнесе, и возможно ли эффективное существование этих профессий по отдельности?
Важно, но очень тяжело!  Каждый этап, даже не от радиоведущего, а от простого слушателя, – это свой опыт, своя маленькая жизнь, история и бесценный опыт, который должен быть полезен тебе и помогать в последующем развитии. Насколько важно это совмещать, трудно сказать. Но могу точно Вас уверить, что в рамках нашей истории Digital Emotions такое совмещение точно стало для меня полезным. Что касается эффективности, всегда приходится чем-либо жертвовать, тем более в нашей стране многие аспекты, такие как менеджмент и профессиональный букинг, далеки от нужного уровня. Несмотря на большое количество промоутеров и менеджеров, профессионалами можно назвать единицы. Поэтому в настоящий момент приходится многое совмещать, но я делаю это с большим упорством и удовольствием, т.к. знаю цену профессиональной команды, и каждый участник нашего коллектива мне дорог. Ну и точно уверен, что впоследствии в нашем проекте появятся те люди, которым можно будет доверить некоторые стороны нашей работы.


Конкуренция на электронной танцевальной сцене огромная. Верно ли для тебя утверждение, что сегодня артист становится популярным, прежде всего, благодаря грамотно построенному менеджменту и пиару, а не благодаря качеству музыкального материала?
Залог успеха – это 90% труда и 10% таланта. Дальше можно додумать самим, что есть талант, а что есть работа, причем качество должно быть всегда и везде.


Насколько сложно было тебе как региональному диджею пробиваться на столичный рынок? И почему выбор пал на Москву, а не на Санкт-Петербург, который располагается ближе к Мурманску?
Предпочитаю много не говорить по этому поводу. Просто есть важный момент – человек сам вряд ли когда-либо чего-либо добьётся. Всегда есть предпосылки, знакомства, общение, труд и сильное желание что-то изменить в своей жизни, выйдя на новый этап. Можно сказать, мне очень повезло в жизни – те люди, которые мне помогали, действительно делали это безвозмездно, и с некоторыми я до сих пор уже на новом этапе продолжаю работу и сотрудничество. Ярким примером является Володя Фонарев. Прошло уже 6 лет, как мы знакомы. Он видел моё развитие, во многом помогал и подсказывал, делает это и сейчас, но уже как не начинающему артисту, а как члену команды общего проекта. А почему Москва… хмм… ритм жизни, как в артерии, остановишься… и потеряешься.


В то же время многие диджеи остаются в своих регионах и продолжают поднимать местную культуру…
Про родной город я не забываю, там продолжает выходить, вот уже спустя 6 лет, радиошоу «Асфальт». Раз в два или полтора месяца езжу в Мурманск на вечеринки, которые мы делаем совместно с клубом «Магнит». В Мурманске на родной радиостанции «Power Hit Radio» благодаря совместным усилиям выходят программы и от Владимира Фонарева, и от иностранных артистов, таких как Маркус Шульц (Markus Schulz) и Джон Дигвид (John Digweed). Сохранять не только хорошие дружеские, но и партнерские отношения – это очень важный фактор сотрудничества, тем более для родного города, тем более для единственного места на земле за полярным кругом, где можно сделать вечеринку с серьезным привозом, тем более для города населением в 270 тысяч человек (по официальной переписи населения – прим.ред).


А какой вклад внёс Владимир Фонарёв в твою музыкальную карьеру, и как считаешь, почему именно тебя он заметил среди сотен артистов во всей стране?
На этот вопрос, наверное, должен ответить сам Владимир Фонарев. Его ответ будет более емким, и правильным. У меня же только догадки. Может, из-за того, что меня не пустили в клуб на вечеринку с его участием в Мурманске в 2001 году, когда я не прошел по возрасту и тогда в кафе напротив случайно его увидел и попросил чтобы меня пустили. Хотя он сам с трудом вспоминает этот случай. А в клуб мы все-таки попали! Вот это был отрыв! (улыбается)


Теперь ты как артист довольно популярен у нас в России, ездишь по всей стране с турами. Есть ли в планах активно расширять гастрольную деятельность за рубеж?
План находится в стадии разработки, многих элементов для его реализации пока не хватает. (таинственно улыбается)


Как человек, занимающийся букингом артистов в Digital Emotions, какие основные проблемы видишь в этой области у нас в России?
К молодому артисту многие промоутеры испытывают недоверие, для них он как темная лошадка. Многие дожидаются момента, пока артист выстрелит, а за это время возят проверенных топовых диджеев по 5 или 6 раз. Думаю, эта проблема существует не только у нас.  Очень сложно порой объяснить, скажем так, новым клиентам (с постоянными партнерами такие проблемы испытываю крайне редко), что проще один раз заполнить подробную букинг-форму (своего рода бриф), чтобы у агента была сразу полная картина происходящего, чем каждый раз вытягивать детали о вечеринке. Полиграфия – слабое место у многих. Нарисовать стильную афишу или флаер, притом чтобы там было ясно и понятно написано и об артистах, и о партнерах мероприятия, и о всевозможных скидках, может далеко не каждый. Даже непонятно, почему так происходит. По-прежнему афиши, сделанные кое-как «с коленки» и похожие на новогоднюю елку, пользуются популярностью. Очень много еще подводных камней в этой сфере, все перечислять долго. Я никого не осуждаю, просто в очередной раз становится понятно: чем профессиональнее человек или команда, которая хочет сделать хорошую и, естественно, успешную вечеринку, тем быстрее решаются все проблемы, описанные выше.


Какие моменты должен учитывать букинг-менеджер при работе с промоутерами?
К каждому клиенту у нас вой индивидуальный подход. Сложно сразу описать все моменты. Есть определенные правила взаимоотношений между промоутером и букинг-менеджером, такие, как, например, четкое определение целей и задач перед предстоящим мероприятием. Ведь задача промоутера – сделать успешную во всех аспектах вечеринку, а задача букинг-менеджера – обеспечить артисту комфортные условия для его работы, начиная от заключения соглашения и заканчивая его возвращением домой. А какой будет конечный результат, зависит от обеих сторон.


Есть ли какая-то специфика у букинга иностранных артистов по сравнению с отечественными?
Чем выше статус артиста, тем больше времени уходит на работу по его приглашению. Его приезд готовится задолго заранее, но есть и много исключений. Например, когда уже долгое время сотрудничаешь с артистами и их агентствами, знаешь их требования, поэтому многие моменты решаются гораздо быстрее. Если правильно и вовремя решить все вопросы с визами, то проблем не возникает. Исключения составляют почтовые службы. Если, например, артист хочет получить паспорт с визой прямо в аэропорту, но по каким-либо причинам письмо теряется. Хотя это единичные случаи, исключения из правил. На «больших» гостей в нашем государстве предусмотрены так называемые «культурные» визы, поэтому многие едут как настоящие артисты.


В своё время ты привёз в Мурманск таких артистов как Above & Beyond, Ник Уоррен (Nick Warren), Дэвид Вендетта (David Vendetta) и др. Насколько сложно было быть первым в этой сфере?
Если в приезде артиста заинтересован не только ты, но и клуб, плюс ко всему СМИ тебе в этом помогают, то приезд артиста действительно становится событием, которого ждут люди, особенно когда работаешь с крупными фигурами. Трудности и проблемы были всегда, я о них вспоминаю как о важном опыте в работе. Элементарный пример – утеря багажа по вине авиакомпании. Приходилось вместе с артистом скачивать все промо из его почтового ящика, и пока один качал, остальные записывали. За час умудрялись восстановить до 60 гигабайт материала, т.е. полноценный 2-3 часовой сет. Конкретные имена называть не буду, потому как это с каждым может случиться.


Тебя устраивает нынешнее положение дел с промоутерами и с клубами, которое многие постоянно критикуют, мол промоутеры непрофессиональные, в клубах стоит ужасное оборудование?
Говорить на эту тему я не очень люблю. Так же можно сказать, что нынешнее положение дел с диджеями и с публикой из рук вон плохо. Если есть желание сделать хорошую вечеринку, промоутер сделает все, чтобы максимально хорошо подготовиться к мероприятию. Не раз сталкивался с этим. И лучше лишний раз проконтролировать и напомнить о бытовом техническом райдере артиста, ведь с этими моментами промоутеры знакомятся в первую очередь.


Не секрет, что многие клеймят российские регионы (да и Санкт-Петербург с Москвой) за отсутствие клубной культуры, хорошего музыкального вкуса, за отдых в стиле «алкогольная свадьба». Каково твоё мнение на этот счёт?Это было и, наверное, останется всегда. Культура ведь изначально не наша. В нашей стране любят песни! Да и очень много других факторов, которые лежат гораздо глубже, чем развитие клубной культуры и хороший музыкальный вкус. Это все равно, что хорошие автомобили: многие люди хотят на них ездить, но многим это не по силам в силу разных тому причин, а большинству это вообще не нужно, хоть ты им подари эту машину, все равно будут мешки с картошкой в салоне возить.


В последние годы стали стабильно проводиться отечественные фестивали типа Sunvibes, ГЭС Фест, тот же Waterdance. В то же время подавляющее большинство крупных событий с иностранными артистами всё равно заимствованы с Запада. Видишь ли ты смысл развивать собственные фестивальные бренды или всё-таки проще и выгоднее использовать иностранные франшизы?
Создание своего бренда есть вложение не только финансовых ресурсов, но и трудовых, порой в течение долгого времени. И не всегда можно предсказать успех своего бренда, поэтому проще пойти по пути использования иностранной франшизы, бренда, который уже знают. Тем более что известные мировые бренды очень далеко ушли в плане своего продвижения на мировом рынке. В любом случае всегда есть исключения – пример тому Waterdance, который, насколько мне известно, входит в десятку лучших фестивалей страны.


Ты один из тех диджеев, кто пропагандирует мелодичный прогрессив хаус. В Москве, к сожалению, нет внятных и стабильных мероприятий, связанных с этим музыкальным стилем. Возникали ли у тебя идеи организовать серию вечеринок, которые бы выделялись из общей массы своей концепцией и стали бы центром притяжения любителей этого стиля?
Идеи возникают всегда, но на сегодняшний момент, к сожалению, на это вовсе нет времени. Мы уже говорили о том, как сложно все и везде успеть. Видимо, это один из факторов, которым мне приходится жертвовать, но время такое рано или поздно наступит.


Этим летом на Казантипе пройдёт традиционная Digital Emotions Night. Подготовили ли вы какие-то сюрпризы в этом году для граждан Республики?
Digital Emotions Night на Казантипе – это всегда позитив и хорошее настроение. Многие клабберы это знают и всегда с радостью приходят на нашу вечеринку. В этом году у нас будет не менее весело, тем более что вечеринка пройдет на танцполе H2O (Водный танцпол – прим.ред.). А людям по-прежнему мы стараемся подарить те эмоции, которые можно испытать только на море вместе с красивой и качественной музыкой. Наверное, каждый из нас хочет, чтобы на следующий после вечеринки день все проснулись и сказали: «Вот это был отрыв! Вот это мега пати! Ноги болят, голос сел!» А еще лучше, чтобы люди пронесли эти воспоминания через весь год и вернулись к нам на следующую вечеринку.


Ты уже не первый раз принимаешь участие в нижегородском фестивале Waterdance, причем во многих ипостасях. Расскажи о нём подробнее: что это за мероприятие, чем уникально, кто входит в команду организаторов, и что нам ждать от грядущего Waterdance?
Уникальность фестиваля – собственный успешный бренд организаторов, который они растили годами. Вся команда во главе с Денисом Полуэктовым очень профессиональна. Ребята стараются познакомить клабберов Нижнего Новгорода как с новыми артистами, которые ранее не посещали этот город, так и не забывают о разнообразии стилей и направлений на самом мероприятии. Жирной точкой в этом ответе является то, что ребята помимо фестиваля Waterdance занимались привозом в Нижний Новгород таких имен, как Tiesto, Пол Окенфолд (Paul Oakenfold), Above & Beyond и многих-многих других. Поэтому в их профессионализме сомневаться не стоит. Ну а что касается ожиданий – приезжайте и сами всё увидите и услышите. Уверяю Вас, разочарования не будет.


 
Теги: from blogger
 
 

Twitter








@DjCreySis:
08:32:37 http://vk.cc/hEPNs
20:49:16 http://vk.cc/hFX58
00:28:02 Вступаем http://vkontakte.ru/club22441234 ;)

03:40:18 Хотите заработать денег?Вступаем в группу потом я вам подбрасываю выгодную халтуру на пару часов в день.http://vkontakte.ru/club22441234 ;)


05:33:08 Гости из будущего (http://vkontakte.ru/search?c[q]=%D0...B1%D1%83%D0%B4%... http://vk.cc/hGB2N


Оригинал
 

Twitter






@DjCreySis:
01:54:58 Krec - Искра, классная тема, Жека спс за трек=) цуко)


02:29:40 Ыыы я ща слушаю гости из будущего, и Вы знаете, мне даже очень нравится песенка >< Пристрелите нафиг меня)


Оригинал
 

Что нас ждет в будущем?!


   Решил написать пару строк по поводу того, что планируется на нашем онлайн радио. И так, пожалуй начну с того, что сообщу вам о разработках, которые идут на данный момент.
  1) Скоро появится возможность создавать свои блоги у нас на радио, для того что бы можно было делиться информацией между слушателями, смотреть кто и откуда нас слушает, в конце концов знакомиться. Хотелось бы конечно услышать ваше мнение по этому поводу.
  2) Сейчас настраиваю второй сервер радио вещания, так что скоро перестанет сбоить радио. Повысим надежность и качество нашего сервиса. Все таки не приятно заходить иногда на радио и не слышать того самого радио.
  3) Надеюсь что в скором времени у нас появится вещание по FM, над этим работает наш специалист и Dj. Правда пока только в Калининском и Выборгском районе г. Санкт-Петербург. Конечно если есть желающие услышать нас по FM частотах, то был бы рад сообщить как это можно реализовать...
   В общем на самом деле планов у нас много, так что мы не собираемся останавливаться на всем этом, хотим вас всегда радовать новыми возможностями, приятного проcлушивания нашего, пока онлайн радио "ENRave FM"

 
Теги: from blogger
 
 

На волнах "Crazy Fm"


    Добрый день, совсем не давно открылась новая разрывная интернет радио станция под названием "Crazy Fm". В скором времени они начнут вещать и на Fm частотах, ведь не зря в названии фигурирует FM. Это радио одно из немногих, кто во время эфира ведет еще и видео трансляцию. Веселые и заводные Dj всегда постараются поднять Вам настроение и поставить музыку, что бы угодить Вам. В будущем, по мере роста слушателей, будут проводится конкурсы и социальные опросы, благодаря которым, Вы сможете выиграть различные подарки от радиостанции. Продолжение следует, а сейчас наслаждаемся! "Crazy FM"
   P.S. Название временно. Организаторы примут ваши треки и миксы для вещания и на сайте будут отображены ссылки на promodj исполнителей

 
Теги: from blogger
 
 

Всем, испытывающим страх сцены посвящается


1. Всем, испытывающим страх сцены посвящается.
Сегодня я затрону тему, волнующую всех артистов без исключения - страх сцены. Каждый, абсолютно каждый музыкант или артист - пусть даже профессиональный и активно концертирующий - волнуется перед выходом на сцену. Это вполне естественное явление - все люди подвержены эмоциям в той или иной степени. Вопрос в том, как справляться с этими эмоциями и как направлять их в нужное русло. Как не дать захлестнуть вас и не позволить перерости в страх, панику?
Всем известно, что с практиктикой выступлений приходит опыт, и многие люди прибегают к проверенным годами уловкам , ухищрениям, приёмам, спасающим их в трудный момент. Несомненно, необходима некоторая доля артистизма и сноровки, чтобы выглядеть на сцене непринуждённо и раскованно, но таков уж этот бизнес, и если вы чувствуете, что это слишком сложно - просто не беритесь. Для тех, кто уверен в успехе нет преград.

Представьте себе следующую картину - вы стоите перед сценой и через пять минут ваш выход. В зале много людей и все будут пристально разглядывать вас в течении по крайней мере первых двух песен. Какие эмоции разрывают вас в этот момент? Многим, достаточно только представить такую картину, как кровь начинает кипеть от выброса адреналина. В груди щемит, в ногах наступает ощущение слабости, а в горле всё пересыхает так, что трудно даже говорить, не то что петь. Знакомо? Дальше - хуже. В момент вашего выхода наступает паника. Вы с трудом переставляете ноги, начинает подташнивать, из рук чуть не вываливается гитара ( ну или бубен) , вы ничего не видите и спотыкаяссь об ударную установку или шнур от микрофона, падаете. Публика, естественно, начинает смеяться, а вы с позором убегаете вешаться в ближайшем туалете. :  Ну это я так, шучу, конечно же. Чаще всего всё заканчивается банальным стоянием "как столб", вцепившись в микрофон до белизны в костяшках и мычанием чего то невразумительного в тональности, которую затруднится определить сам Бетховен.
Как человек, прошедший через нечто подобное скажу так - ощущение не из приятных. Теперь, оглядываясь назад я понимаю, как много было сделано для того, чтобы избавиться от сценического страха. Вместе с тем, полностью мне это не удалось и не удастся никогда... и слава Богу! Почему? Дело в том, что волнение, которое мы испытываем перед выходом это проявление энергии, которая переполняет нас. Стоит направить её в нужное русло и вы на коне, стоит поддаться ей и пустить всё на самотёк - и вы в беде. Только тогда, когда я понял это и начался настоящий прогресс, чего и вам, кстати, желаю. Сейчас я по прежнему волнуюсь на выступлениях, но этот страх позволяет мне использовать выброс адреналина, чтобы вытворять вещи на которые я не способен в нормальном, спокойном состоянии. Теперь, например, чтобы сделать качественную запись дома, мне приходится раскачивать себя эмоционально, представлять, что я на выступлении, чтобы получить необходимый импульс.
2. Три вещи необходимые для успешного страх-менеджмента.
Первая и самая важная составляющая успешного выступления - это удачный контакт с публикой. Если вы напуганы тем, что на вас будут смотреть и слушать, или тем, что вас будут оценивать и критиковать, то вы непременно будете выглядеть неестественно и неуклюже, публика от вас отвернётся, а это значит, что вы просто не готовы к выходу. Вы должны быть напуганы совсем другими вещами, а именно - тем что вы сделаете нечто такое, что настроит публику против вас. Кстати говоря, это обязательно произойдёт, если она почувсвует ваш негативный настрой, или страх. Представьте, что перед вами младшая группа детсада, а вы дед мороз, на которого они смотрят с обожанием и восторгом. Что бы почувствовали малыши, если бы дед мороз мямлил под нос, переминался с ноги на ногу и постоянно ронял из рук мешок с подарками, наступая снегурочке на подол? Они бы разочаровались в своём кумире и потеряли к нему всякое уважение! Но стоит деду морозу сказать "У меня есть кое что для вас", весело подмигнуть детям и он их бог на целый вечер. Именно подобный настрой обеспечит вам необходимую отдачу. Вы должны почувствовать контакт с публикой, тёплую атмосферу дружеской компании, (и тут.. внимание! пабааааам!) хотя бы с несколькими людьми из всей толпы. То есть это необходимое и достаточное условие, выражаясь языком математики.
Выберите глазами нескольких человек из толпы, пусть это будут ваши знакомые или люди, которые вам показались симпатичными и пойте для них. Пусть это выступление будет посвящено им. Найдите человека, который смотрит на вас и улыбнитесь ему, либо просто кивните, в общем - установите контакт. Как только вы это сделаете, вы почувствуете некоторый подъём - ведь вы уже не одни на этой сцене, с вами они - те, с кем вы в контакте. Пойте глядя в глаза отдельным людям, пробегитесь взглядом чуть выше голов зрителей, кивните в толпу, пусть каждый думает, что это было сделано для него. Кстати, ни в коем случае не выходите на сцену с надменной миной и с мыслью что публика дура. Публика намного умнее нас, даже если она изрядно пьяная. Именно публике виднее, что вы делаете правильно, а что нет, и ваше отношение к ней должно быть дружественным, потому что вы вышли чтобы покорить их средца, а не вызвать зависть к тому факту, что вы стоите на сцене с гитарой или микрофоном в зубах..ой простите - в руках.
Очень многое зависит от музыки и от того, что она несёт. Если музыка несёт агрессию, жёсткие эмоции, то улыбаться и подмигивать девушке из толпы, завывая во второй октаве про то, как трупы встают из могил не стоит. В лучшем случае девушке вызовут скорую, в худшем - вас порвёт её бойфренд. Во всём надо знать меру - это второе правило. Если вы поёте попсовую лирику это одно, если вы поёте тяжёлый рок, это совсем другое. В каждом случае необходим свой подход к слушателю, какой - определитесь сами. Сперва нужно понять зачем вы вышли на сцену с той или иной музыкой. Если вы вышли просто так, потому что это круто, то удачи вам не видать, если же вы действительно переживаете и чувствуете то, о чём собираетесь петь, то успех вам практически обеспечен.
Второе правило - думайте и чувствуйте то, о чём вы поёте. Вы просто обязаны проживать текст, стать тем самым человеком, который рассказывает историю, а не проигрывателем, который воспроизводит пластинку с математической точностью. Если вы будете думать об этом, то страх сцены отступит, уступив место эмоциям которые несёт текст. Некоторые артисты, исполняя грустные баллады плачут, настолько сильно их раскачивает поток эмоций, другие, исполняя агрессивный рок, сами становятся агрессивными и если к ним подойти в этот момент и дать повод, то можно схлопотать по полной программе. Всё это эмоции, они не могут быть искусственными, потому что они индуцируются страхом сцены, а страх это самая сильная эмоциональная составляющая всей нашей жизни. Страх сцены во всех этих случаях был направлен на генерацию эмоций в ходе вживания в образ. Таким артистам публика верит, и если при этом артист в контакте с ней, то всё в порядке.
Будьте готовы. В смысле будьте готовы к выступлению заранее. Вы должны быть уверены в материале, который вы исполняете. Выучите текст так, чтобы вас разбудили ночью и вы могли рассказать или напеть его без запинки. Выучите мелодию, если чувствуете, что у вас проблемы с точным интонированием. Вызубрите её так, чтоб она была вбита в мышечную память. Конечно же за счёт харизмы можно вылезти и не особо попадая в ноты, но если при этом вы не попадаете хронически в 99.9 % случаях, то общее впечатление будет, мягко говоря испорчено. Простят вам это только если вы уже являетесь звездой кино или театра.
Всё это звучит очень легко, но некоторые люди, даже при соблюдении всех правил испытывают неконтроллируемый страх сцены. Это сильнее их и даже изрядная доля валидола не помогает снять дрожь. Таким людям я посоветую одно - вам надо один раз переступить через себя. Не пытайтесь это сделать на сцене, иначе уедете оттуда на скорой с левой ногой за головой.  На самом деле я имею в виду то, что нужно создать себе условия, при которых вы сможете повторно переступать через свой страх. Скажу честно, я был именно таким. Никакая йога и глубокие копания в психике не помогли, единственное, что меня спасло это случай.
Мне посчастливилось познакомиться с одним великолепным академическим тенором из таллиннской консерватории. Разговорившись, он предложил пойти послушать его исполнение на улице. Как выяснилось, каждый вечер он выходил на главную улицу старого города с гитарой, устраивался поудобнее, открывал футляр и пел классические произведения. Когда я об этом узнал я впал в ступор. Мне страшно было даже представить каково это петь на улице, ведь люди засмеют! Однако, всё оказалось совсем иначе. Через минут десять пения, вокруг моего знакомого собралась приличная толпа туристов и горожан. После каждого произведения стоял оглушительный шум аплодисментов и свиста, а футляр гитары быстро наполнился иностранной валютой. Через час приятель встал, поклонился публике и мы ушли. Я спросил, как ему удаётся сохранять спокойствие перед толпой, а он сказал - попробуй сам и всё поймёшь. Надо признаться я испугался, и долго не мог решиться на этот поступок. Однако однажды я позвонил и предложил вечером собраться на улице - поиграть вместе. Он согласился. Можете представить мой страх когда я пытался заставить себя сесть и достать гитару из футляра. Я говорил себе "Это же так просто! Сядь и пой, просто для себя!" Ничего подобного, я не мог заставить себя сделать это. Пришлось отложить до лучших времён. В следующий раз мы пошли вместе опять. Я решил что должен заставить себя преодолеть этот нерациональный и глупый страх. Я достал гитару, сел на тихой улочке в старом городе и начал петь. Вскоре появились первые прохожие. Я постарался сделать вид что играю сам для себя. Помню как покрылся испариной и был красный как рак. Однако тут произошла удивительная вещь. Я услышал звон монет. Даже слова песни забыл от удивления. Открыл глаза - никого; вдалеке женщина с ребёнком помахали мне рукой. Рядом на камнях лежали деньги. Страх улетучился сам собой. Откуда ни возьмись появилась толпа туристов и вскоре у моих ног лежала груда монет и банкнот. Я пел и не боялся. Больше не боялся ничего.
Получив отдачу от публики, пусть и в виде денег я понял, что бояться нечего, люди ценят то что ты делаешь, им нравится, а значит всё не напрасно. С тех пор я всегда волнуюсь перед выступлениями, но на сцене получаю только удовольствие.
 
3. Что делать и чего не делать на сцене.
Как вести себя на сцене, куда деть руки, как поставить ноги, куда повернуться, как наклониться..столько вопросов и ни одного ответа! Если вы испытываете острую нехватку сил оторвать руку от микрофонной стойки или сдвинуть свою задницу на пол метра влево или вправо, то прочитайте это.
Есть два варианта. Первый - вы поёте в гордом одиночестве под минусовку(пение под плюс не считается пением вообще), либо аккомпанируете себе сами. Второй - вы поёте с группой. Есть ещё и третий - когда вы подпеваете кому то, но это мы рассматривать не будем. Соответсвенно, если вы выступаете с группой вы должны учитывать те факторы, которые отсутствуют в случае, если вы поёте один и наоборот.
Рассмотрим вариант с группой.  Не вдаваясь в подробности, следует отметить важность сотрудничества музыкантов на сцене. Группа - это один организм и каждый должен слушать другого, взаимодействовать и учавствовать в шоу. Кстати - о шоу. Как это не обидно звучит, но большинству(не всем) людей не особо интересны подробности вашего мастерства, как вокалиста или инструменталиста. Прежде всего толпа жаждет ШОУ, для чего она в общем то и приходит на концерт. Есть и такие, кто хочет получить чисто эстетическое удовольствие от профессионального исполнения, но таких слушателей меньшинство, рассчитывать на них - по меньшей мере глупо. Поэтому, если вы выйдете на сцену и зарубите офигенный рок, вытягивая сверхвысокие ноты и поражая воображение своими мелизмами, но при этом будете стоять, как столб с каменным лицом, пытаясь рукой продавить металл микрофонной стойки...Публика заснёт на третьей песне. Вам не будет веры, потому что ваш образ не будет соответствовать тому, о чём вы поёте. Посмотрите концерты великих рок звёзд. Обратите внимание на то, что они вытворяют на сцене.  Мало того что они активно двигаются, они взаимодействуют друг с другом, они общаются во время песни, даже не произнося при этом слов. Вы когда нибудь задумывались о барабанщике, к которому вы весь концерт стоите своим неповторимым задом? Может стоит повернуться и встретиться с нима взглядом, одобрительно кивнуть на какую нибудь офигенную сбивку? Он ведь не только для себя старается. А басист? Что бы было без баса? Да ничего не было бы. Бас это основа музыки, от него вся гармония отталкивается. А гитарист? Музыка стала бы пустой, если бы он замолчал. К чему вся эта вода? Да к тому, что вокалист, хоть и важный перец, но уважение к своим музыкантам должен проявлять. Отношение типа "Да вы вообще мне только фоном нужны" можете засунуть себе куда подальше. Это эгоизм, и публика его не оценит, потому что вы на сцене, как на ладони.
Теперь о том, куда девать руки. У многих - наболевшая проблема. Не дай Бог в руках не окажется гитары или микрофона - теряются и забывают обо всём на свете. Кто-то крутит в руках микрофонный кабель, пока тот не завяжется узлом, другой держит гитару, как трофей, изредка изображая, что играет баррэ. Купите себе большое зеркало. Дома каждый день пойте перед ним, представляя, что вы на сцене. Продумайте, что вы будете делать с руками на каких эмоциях. Например, в кульминационных местах вы прижимыете локти к бокам и сжимаете кулаки подняв руки вверх, либо ещё как нибудь, тут уже всё зависит от вашей фантазии. Одновременно работайте над мимикой, чтобы маска безразличия не присутствовала на вашем лице. Не позволяйте рукам безвольно болтаться, как сосиски, пусть будет хоть какое то осмысленное движение. Если фантазии не хватает, то понаблюдайте за известными исполнителями, проанализируйте их движения и возьмите что-то на вооружение (ради Ьога не копируйте один к одному). В общем если у вас есть проблема с тем куда деть руки - репетируйте перед зеркалом и продумайте всё заранее. Когда вы почувствуете, что можете обходиться без зеркала, то пробуйте сделать тоже самое перед сторонним слушателем, это совсем другое дело. Если слушатель (ваш друг или родня) не найдёт ваши движения неуклюжими и неуместными, значит всё в порядке. Если скажет, что вы выглядите как клоун - смело режьте вены. Шутка. Просто спросите совета у кого-нибудь более компетентного. А может быть есть смысл обратиться к хореографу? Движение на сцене - это ещё один важный вопрос. В зависимости от стиля музыки движение может очень сильно отличаться. Недостатком многих вокалистов является неумение хорошо и пластично двигаться. Если в роке достаточно прыгать и трясти хаером, то в какой нибудь современной R`N`B песне такой номер не пройдёт. Тут уже не обойтись без постановки хореографии.
Конкретных советов по тому, как вы будете строить своё шоу я вам не дам, и никто не даст. Тут многое зависит от музыки, от текста, от того, что вы пытаетесь донести, да и от имиджа в конце концов. Только один совет - постарайтесь не копировать, кого-то очень известного, это может сойти за плохую пародию. Например, был случай - мы выступали с группой на дне города и перед нами на сцену вышел парень, который изображал Верку Сердючку. Это была пародия на пародию. Хотелось просто плеваться. Так что будьте оригинальны. Если вы поёте что-то известное, например делаете кавер популярной песни, которая у всех на слуху, то ни в коем случае не копируйте голос, манеру и стиль оригинала. Вы всё равно не споёте точно так же, а только докажете, что вы неоригинальны - даже если вы снимете  голос один в один. Подражание и копирование важны и полезны на этапе обучения, но не на сцене.

 
Теги: from blogger
 
 

Руководство по iptables (Iptables Tutorial 1.1.19)


Предисловие автора блога
Всем привет, статья посвящена замечательной утилиты командной строки. Всем начинающим администраторам взять на заметку в обязательном порядке. С помощью нее можно поднять интернет шлюз на Unix системах в организации или дома, как вам угодно. Далее более подробно.


Принцип работы

Все пакеты пропускаются через определенные для них последовательности цепочек (см. рис.). При прохождении пакетом цепочки, к нему последовательно применяются все правила этой цепочки в порядке их следования. Под применением правила понимается: во-первых, проверка пакета на соответствие критерию, и во-вторых, если пакет этому критерию соответствует, применение к нему указанного действия. Под действием может подразумеваться как элементарная операция (встроенное действие, например, ACCEPT, MARK), так и переход в одну из пользовательских цепочек. В свою очередь, действия могут быть как терминальными, то есть прекращающими обработку пакета в рамках данной базовой цепочки (например, ACCEPT, REJECT), так и нетерминальными, то есть не прерывающими процесса обработки пакета (MARK, TOS). Если пакет прошел через всю базовую цепочку и к нему так и не было применено ни одного терминального действия, к нему применяется действие по умолчанию для данной цепочки (обязательно терминальное). Например,
iptables -F # Очищаем все цепочки таблицы filter
# Ко всем пакетам, которые относятся к уже установленным соединениям, применяем терминальное действие ACCEPT — пропустить
iptables -A INPUT -m conntrack --ctstate ESTABLISHED,RELATED -j ACCEPT
iptables -P INPUT DROP # В качестве действия по умолчанию устанавливаем DROP — блокирование пакета
iptables -P OUTPUT ACCEPT # Разрешаем все исходящие пакеты
Теперь цепочка INPUT таблицы filter содержит единственное правило, которое пропускает все пакеты, относящиеся к уже установленным соединениям. Ко всем остальным входящим пакетам будет применено действие по умолчанию — DROP. Цепочка же OUTPUT вообще не содержит правил, поэтому ко всем исходящим пакетам будет применяться действие по умолчанию ACCEPT. Таким образом хост, настроенный согласно этому примеру и подключенный к Интернету, будет недоступен извне (все попытки установить соединение снаружи блокируются), однако с самого хоста доступ к Интернету будет свободный (исходящие пакеты разрешены, а ответы на них уже относятся к установленным соединениям).
Статья взята из wikipeadia, более подробно тут


Предварительные условия

Данное руководство предполагает наличие у читателя начальных сведений о Linux/Unix, языке сценариев командной оболочки. Кроме того, вы должны знать - как пересобрать ядро операционной системы и иметь некоторое представление о его внутреннем устройстве.
Я постарался, насколько это возможно, сделать документ доступным для понимания как можно более широкому кругу читателей, однако я не всесилен, и поэтому от вас все-таки потребуется наличие некоторых познаний.
Читать руководство тут
Скачать тут 


Оригинал

 
Теги: сеть
 
 

Dj CreySis - Feeling(cut demo)


Hands up!!! Заряжаемся энергией!


 
Теги: promodj.ru
 
 

DJ CreySis - be alone(demo)


Хотел бы услышать вашу критику, для того что бы что то исправить


 
Теги: promodj.ru
 
 

Dj CreySis-emotion day


Emotion day

Авг 11 2010, 14:06
Dj CreySis


Всем привет, вышел мой новый трек, в стиле DanceCore, его можно даже приписать к HARDtrance
emotion day



http://www.youtube.com/watch?v=11zEhJbtGNo&feature=autofb

Он вошел в альбом Good Day


Прослушать и скачать его можно на www.promodj.ru




Оригинал

 
Теги: dj creysis
 
1 |2 |3 |4 |5